Professeur de Piano né en Normandie près du Mont Saint Michel, j'ai été formé à la pédagogie musicale par Michèle Bouvier. J'enseigne le piano et le solfège depuis maintenant plus de 7 années à des adultes de différents niveaux et je suis heureux de les accompagner dans leur épanouissement et leur progression sur les chemins de l'harmonie musicale.
En complément à ma formation de musicien et d’enseignant, j'ai eu l'occasion de développer des compétences dans les domaines de la composition et de l'utilisation de l'informatique musicale :
Après avoir travaillé à l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Nice au sein des studios "musique & multimédia", j'ai eu l'opportunité de rejoindre des compagnies de théâtre en Bretagne puis à Paris comme compositeur et musicien de scène. De ces années de créativité et de travail d'équipe, je garde l'amour de la musique vivante et je souhaite aujourd'hui transmettre à mes élèves :
L'apprentissage du piano se fait à plusieurs niveaux : un travail sur la posture et les gestes pianistiques qui permet de constituer une technique pianistique ainsi qu’une formation musicale qui permet de développer les capacités de lecture de partitions et d’écoute du musicien. Tout d'abord il s'agit d'acquérir une bonne posture, puis un bon positionnement des mains sur le clavier. Ensuite une attention toute particulière doit être retenue au sujet des doigtés. Le travail des gammes et des arpèges sera effectué très progressivement mais sans interruption. Enfin, le travail de morceaux issus principalement du répertoire de la musique classique et du jazz, choisis méthodiquement en fonction de l'évolution de l'élève, permettra la mise en pratique proprement dite de la musique. L'essentiel du temps d'un cours sera consacré à ce travail qui est, bien sûr, le plus intéressant.
Le solfège désigne une méthode d'apprentissage de la musique faite d'exercices de lecture et d'audition musicales : lecture, écoute intérieure, reproduction des hauteurs et réalisation des rythmes, des nuances et des modes de jeu. Il est ici abordé de façon vivante et ludique grâce à différents types d'exercices courts et complémentaires. Une partie de ces exercices est issue d'extraits d'oeuvres créées par les plus grands compositeurs.
Optionnel. Découvrir et comprendre les gammes et leur structure, mais aussi apprendre à reconnaître les différentes formes musicales (sonate, rondeau, concerto, lied, symphonie...). Les bases de l'analyse musicale, du contrepoint et de l'harmonie seront abordées. Ces connaissances théoriques permettent de mieux comprendre la structure d'un morceau de musique et facilitent la mémorisation de l’œuvre ainsi que l'interprétation. Cette partie est optionnelle et plus ou moins approfondie en fonction des souhaits de l'élève.
Optionnel. La lecture à vue ou à première vue signifie lire une partition de façon immédiate, sans avoir besoin d'y réfléchir (lecture comparable à celle d'un texte dans une langue maîtrisée par le lecteur). Cela ne présuppose pas de l'audition intérieure du lecteur - de sa capacité à se représenter les sons correspondant aux notes et indications lues, mais seulement de sa capacité à identifier (nommer) les notes et indications. Jouer à vue consiste à interpréter cette partition sur un instrument, de façon immédiate. La lecture à vue ainsi que la maîtrise de l'instrument sont alors nécessaires.
Optionnel. Apprendre à connaître les grands courants musicaux (musique médiévale, renaissance, baroque, classique, romantique, impressionniste, jazz...) et les grands compositeurs. Tout en participant à l'élaboration d'une bonne culture générale musicale, cela permet de mieux interpréter les partitions abordées en cours en tenant compte de leur contexte de création et des idées que certaines œuvres véhiculent. Cette partie est optionnelle et plus ou moins approfondie en fonction des souhaits de l'élève.